كيف تقوم شركات نمذجة الجيتار بإعادة إنشاء أصوات عتيقة نادرة للعصر الرقمي

حوالي عام 2009 ، وجد Dweezil Zappa مشكلة في الفضاء. كان مشغولاً في الولايات المتحدة ، حيث لعب بعض الأغاني التي كتبها والده فرانك. إن إعادة إنشاء هذه التوقيع “الأصوات الغريبة” ، كما يدعوها Zappa ، تتطلب حمل منصة ضخمة – بحجم ما يقرب من حجم ثلاجات رئيسية – يتم الاحتفاظ بها معًا أكثر من 200 اتصال وكابلات.

يقول زابا: “كان التحدي بالنسبة لي في الجولة هو كيف يمكنني إعادة إنشاء بعض هذه الأصوات وعدم استخدام المعدات الحقيقية التي استخدمها (فرانك) لأن بعضها لم يعد موجودًا”. “لقد كان نظامًا واسعًا للغاية.”

بدأت Zappa في استكشاف تقنية جديدة نسبيًا: مضخمات الجيتار. هذه الأجهزة بحجم المجلد يهدف إلى التقاط جوهر المضخم التناظري وأصوات الدواسة ، وإعادة تفسيرها رقميًا وتقديمها بإخلاص صوتي مماثل للشيء الحقيقي. أدرك زابا أن المصممين كانوا أكثر من مجرد مساحة من الفضاء: لقد فتحوا أيضًا بعدًا جديدًا من الإبداع. مع التعديلات الصحيحة ، يقول زابا إنه كان لديه فجأة أي صوت أو تأثير يمكن أن يتخيله تحت تصرفه.

يقول زابا: “إذا اضطررت إلى الانتقال إلى أغنية أخرى (خلال مجموعة) لعام 1981 ، فأنا أقفز فقط على زر”. “إنه مثل امتلاك استوديو تسجيل ، سلسلة التسجيل بأكملها ، عند قدميك.”

يمكن عادةً تقسيم عالم مكبرات الصوت الرقمية أو “محاكاة” إلى فئتين: AMP AMP Profilers و AMP. يلتقط Profilers صوتًا فوريًا لصوت منصة الغيتار وتحويله إلى رمز ، مما يتيح إعادة إنتاج النغمة دون هدية المنصة المادية. يمكن استنساخ هؤلاء البروفيريين من خلال مكبر للصوت الحقيقي ، أو ، بشكل أكثر شيوعًا ، من خلال نظام عالي الجودة. النمذجةمثله، من ناحية أخرى ، قم بتحليل الميزات الدراسية لمكبر الصوت الحبيبي وتكرار كل من مكوناته الفردية. تحاكي هذه العملية جميع الأنابيب تقريبًا ، قبل التسجيل والمحولات ، مما يخلق “توأمًا” رقميًا تمامًا يتكون من واحد وأصفار.

في كلتا الحالتين ، يتمثل الهدف في أخذ الإشارة من أداة ، وتحويلها إلى تنسيق رقمي ومعالجتها من خلال مكبر الصوت الرقمي ، مما يضيف التعقيد والثروة اللونية. على الرغم من أنهم ليسوا كذلك بالضبط نسخ من زملائهم التناظرية ، لن يتمكن معظم الناس – وكذلك الموسيقيين المحترفين ومهندسي الصوت – من تحديد الفرق ، خاصة في بيئة حية.

تختلف الأجهزة في هذه الأجهزة على نطاق واسع ، ولكنها تتكون بشكل أساسي من رقائق معالجة الإشارات الرقمية (DSP) والدوائر المتكاملة. تستخدم الأجهزة خوارزميات متخصصة مصممة لتكرار صوت وسلوك المضخمات والآثار المختلفة. تتلاعب أدوات معالجة الصوت ، مثل Waveshapers ، من أشكال الموجات لإعادة إنشاء التمزق الذي يحدث في مكبرات الصوت التناظرية عند تشغيل أنابيب الفراغ. في مضخمات التناظرية التقليدية ، تولد هذه العملية المادية التشويه ، وهي ميزة مميزة تشكل الصفات الدراسية الوحيدة لمكبر الصوت. تكرر النماذج هذا التأثير من خلال إدخال مقطوع الصوت من خلال موجات الصوت المعالجة رقميًا ، مما يقلد بشكل فعال التشويه الموجود في الدوائر التناظرية.

جعلت الابتكار السريع والمنافسة في تكنولوجيا نمذجة AMP في العقد الماضي عنصرًا أساسيًا في الموسيقى المسجلة الحديثة. أصبحت النماذج شائعة بشكل متزايد في العروض الحية – قطاع التغيير يتحدث معه يركب تعيين لسياحة أثقل و زيادة القبول بين عازفي الجيتار المخضرمين.

لا يمكن لأجيال من الموسيقيين الناشئة أبدًا تشغيل مكبر للصوت “الحقيقي”. مع المصممين ، يمكن لهؤلاء الفنانين تجربة الترفيه الرقمي للأصوات القديمة أو النادرة التي لا يمكنهم الوصول إليها. في بعض الحالات ، قد يسمح مصممو AMP لمعدات الموسيقى الداكنة بالعيش رقميًا ، بعد فترة طويلة من الأجزاء الأصلية وربما الأشخاص الذين يعرفون كيفية إبقائهم يختفيون.

يهيمن على المساحة بشكل أساسي منتجات أنظمة الصوت كسوريةمثله، السطر 6DSP العصبية وكيمبر. يقول DSP Neural إنه يستخدم مشغل آلي مسلح بميكروفون لتلقي تسجيلات الصوت المعدلة بشكل متزايد ، يقوم بمعالجة هذه البيانات من خلال واجهة صوتية ويعرضها للمستخدمين كمكبرات صوت رقمية وتأثيرات. DSP العصبي جهاز قشرة رباعية كما أن لديها وظيفة “التقاط” تتيح للموسيقيين توصيل التكوين التناظري الخاص بهم وإنشاء نسخة طبق الأصل رقمية مقنعة في غضون دقائق. يستخدم Fractal Audio ، الذي يستخدم Zappa Modeler ، مخططات ومشاريع مضخم تمثيلي لإنشاء إصدارات رقمية من المكونات الفردية مثل المحولات والأنابيب. يقول Matt Picone ، الهدف النهائي ، مدير تطوير الشركات في Audio Fractal ، هو بناء “معدات افتراضية” تؤدي بشكل متطابق تقريبًا مع إلهامه التناظري.

بالنسبة لمعظم غير الموسيقيين ، فإن الاختلاف في الإخلاص الصوتي بين مكبر الصوت التناظري والمصمم أمر غير محسوس وكان لعدة سنوات. عندما يكون المصممون قصيرًا ، على الأقل بالنسبة لبعض الموسيقيين ، عندما يحاول تقليد أصعب لتحديد “الإحساس” بأسلوبهم الأنبوبية. اشعر على نطاق واسع بالإحساس الجسدي للهواء الذي يتم دفعه عبر مكبرات الصوت إلى غرفة مليئة بالهلام ، وكذلك دقة اللاعب والفورية للاعب الذي يصل إلى ملاحظة والحصول على ردود فعل فورية. النماذج ، مثل أي تقنية رقمية ، تقدم الكمون. حتى زمن انتقال المللي ثانية قد يكون كافيًا للتأثير على اتصال اللاعب المتقدم بأداةه.

“الهدف من أي نظام هو الحصول على زمن انتقال منخفض قدر الإمكان ، بحيث تكون التجربة المتصورة هي منصة مادية” ، كوبر كارتر ، الموسيقي المحترف ومستشار الإنتاج هذا ساعد في منع أصوات الجيتار الرقمي للفنانين العظماء مثل Metallica و Journey و Def Leppard ، كما يقولون يركب. “في بيئة تمثيلية ، تعمل حرفيًا بسرعة الإلكترون التي تتحرك عبر النحاس.”

يجادل البعض ، الذي يسميه كارتر وآخرون “توم بوست” ، على الرغم من ذلك ، مهما كان متطورًا ، لا يملكون حتى الآن التميز في الجودة البشرية. ديف فريدمان ، أ مصمم مكبر للصوت المخضرم ساعد ذلك في إنشاء معدات مخصصة لعازفي الجيتار مثل إدي فان هالين وجيري كانريل ، لخص هذا التوتر خلال مقابلة عام 2020 مع جيتار يوتيوبر ريت شول. اعترف فريدمان بأن المصممين هم “أداة رائعة” ويمكنهم الحصول على ظلال جيدة ، لكنه قال إنهم يخشون أنهم سمحوا بتفاعل أقل بين الفنان والمكبر للصوت.

وقال فريدمان: “هناك تأثير على أن النماذج الحقيقية ليس لها مصممة”. “لا يوجد خطر.”

لكن زابا وكارتر قالوا إن أحدث جيل من المصممين المتقدمين يقدم من حيث الصوت والواقعية والإحساس. تستخدم Zappa حاليًا مصممًا أثناء العروض الحية في جولة تحية لجيمي هندريكس. هذه التحسينات ، يلاحظ كارتر ، جزئياً لأن العديد من هذه “توم” تأتي أخيرًا إلى التكنولوجيا.

يقول كارتر: “لقد وصلنا إلى هذه النقطة الآن حتى حتى أفضل اللاعبين في العالم ، عندما يتم تقديمهم مع منصتهم التي يقومون بجولة بها قبل 40 عامًا ، والمصممة ، يفضل الكثير منهم المصمم ، ليس فقط بسبب ما يبدو عليه ، ولكن أيضًا بسبب ما يقدمه الحرية الإبداعية”.

كارتر وزابا ، تجدر الإشارة إلى أنهما لا يزالون يحبون مكبرات الصوت الكلاسيكية. يقارنه كارتر بسيارة العضلات القديمة مقابل EV جديدة. الأول جميل وحنين ، ولكن ليس بالضرورة أفضل أداة يومية.

“إنها موسيقى الروك أند رول ، ولكن (مضخمات الأنبوب) عرضة للتلف” ، كارتر ساتس. “إنها ثقيلة مثل القرف (هـ) باهظة الثمن. إنها مهور خدعة ، أو على الأكثر ، مثل المهور من ثلاث حيل.”

ولكن هناك أسباب أخرى أكثر عملية للانتقال. يقول كارتر إن الزيادة الأخيرة في المصممين ، وخاصة في بيئات الأداء الحية ، تزامنت مع التركيز المتزايد على صناعة الجولات في الجولة. يسافر الفنانون من جميع الأحجام أكثر من أي وقت مضى ، وواحد من أكبر النفقات ، كما يلاحظ كارتر ، معدات. هذا مكلف للغاية وسريع للغاية.

وقال كارتر: “جميع الجولات الرئيسية التي تغيرت (المصممين) وفرت الكثير من المال مع النارتاج”.

النماذج هي أيضا أقل بكثير من الميكانيكية ومن المرجح أن تنكسر من التلال الثقيلة من التنازل التناظري. يمكن أن تهتز المكونات الفردية في مضخمات الأنبوب بسهولة وكسرها أثناء النقل ، مما قد يؤدي إلى أصوات متنوعة قليلاً من الحياة اليومية. كما أنها عرضة للعناصر ، وهو أمر كان قد اكتشفه ميتاليكا مباشرة خلال عام 2013 من الفرقة تجميدهم جميعا حفلة موسيقية في أنتاركتيكا. هذا الأداء ، وفق عالم الغيتارتم إجراؤه باستخدام الطاقة الشمسية التي لم توفر طاقة كافية لتغذية المنصة التقليدية الكاملة للفرقة – لكنها كانت طاقة كافية لمصمم مكبر للصوت الكسري. الآن ، بعد أكثر من عقد من الزمان ، عازف الجيتار الرئيسي في ميتاليكا كيرك هاميت لا يزال يستخدم تباينًا في نفس النماذج.

وقال هاميت لصحيفة يوتيوب ريك بيتو: “لديّ صوت جودة الاستوديو على كسري”. “صوت جودة الألبوم. هذا شيء صعب القيام به.”

الموسيقيون المخضرمون في الجولة ليسوا هم الوحيدون الذين يستفيدون من النغمات القديمة التي تم التقاطها في المصممين الحديثين. يمكن للفنانين الأكثر حداثة – الذين لم يتمكن الكثير منهم أبدًا مكبر صوت عريض نادر في سبعينيات القرن الماضي – الآن تجربة نسخة طبق الأصل بالقرب من هذا الصوت من خلال توصيل غيتاره بمصمم. يقول كارتر إن هذا ممكن ، جزئياً ، لأن شركات AMP لا يمكنها براءة اختراع أو وضع علامة على صوت معين. استفادت شركات النمذجة من هذا ، مما خلق الترفيه الرقمي بالقرب من مكبرات الصوت الكلاسيكية بأسماء تم تغييرها قليلاً والتي تشيد بوضوح لأسلافهم التناظرية. النتيجة: يمكن للفنانين الجدد الحفاظ على وتنفيذ الأصوات الأيقونية للماضي ، حتى عندما تختفي المعدات الأصلية التي تنتجهم في الغموض.